fazer resumo era o maior terror da minha vida acadêmica. como cortar algo se julgo tudo importante? e, tá, eu sei que posso ser prolixa. é algo que trabalho diariamente para melhorar.

mas, sem querer fortalecer um ponto fraco só para alimentar meu ego, talvez nem tudo que parece excesso tenha que ser eliminado.

sei que a era do conteúdo rápido nos ensinou a mastigar cada informação. seja objetivo, curto, vá direto ao ponto. se demorar demais, alguém vai embora (junto com a audiência, a relevância, o dinheiro).

mas o que acontece quando a gente ignora essa lógica?

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a IA não tem sentimentos (ainda)

criticar a inteligência artificial por aqui virou rotina. e não quero chutar cachorro morto ao questionar seu impacto em nossa vida, criatividade e sociedade. até porque não odeio essa tecnologia. pelo contrário: ela está presente na minha rotina como uma boa aliada.

e é justamente aqui que a gente precisa entender se ela ajuda ou atrapalha.

por exemplo: criei um assistente que revisa erros ortográficos, repetições e tom de voz dos meus textos. até chegar nesse resultado, já tive escritos alterados sem eu pedir, com um excesso de cortes que removia toda a minha personalidade.

deixando de lado a culpa de um prompt mal feito, a IA também é um reflexo do que consideramos ideal. se ensinamos que um bom texto vai direto ao ponto, elimina repetições, prende atenção e não desperdiça palavras, é exatamente isso que ela vai fazer.

só que, às vezes, o que parece excesso é justamente o que dá autenticidade. nem tudo precisa ser perfeito. afinal, se cada ser humano é único, por que estamos tão obcecados pela padronização?

o verdadeiro dilema da IA

hoje, li uma frase no Linkedin da Moara Flausino que fez eco em minha mente:

existe uma linha tênue entre ajustar o que criamos para ser bem compreendido (se for, de fato, o objetivo) e excluir a nossa autenticidade. porque talvez a gente esteja confundindo clareza com padronização.

nem sempre eu quero gravar um vídeo com um gancho perfeito de 3 segundos ou escrever uma legenda estrategicamente otimizada para gerar mais leitura, sabe? tem dia que não uso nem CTA, simplesmente porque não quero direcionar ninguém a lugar algum.

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só desejo um lugar para colocar minhas ideias sem precisar pensar em como ela vai performar. fazer o que eu faria se não existisse um playbook digital. foi basicamente assim que essa newsletter nasceu.

porque, quando abro o feed, tudo parece exatamente igual. não importa a profissão ou a cidade: todo mundo usa os mesmos termos, as mesmas estruturas e frases que nem sempre têm significado.

não é tão difícil entender o porquê: tem sido feito por uma única tecnologia.

e não julgo. também acho meio elitista demonizar a inteligência artificial. ela tem salvado muitos empreendedores e negócios que nem sempre podem pagar por um profissional da área. é a forma mais acessível de ter uma arte e legenda sem erros.

mas será que não podemos reajustar o ajuste? usar o feedback da IA como um ponto de partida? e aí adicionar aquele tempero que só você e sua bagagem cultural conseguem?

talvez o verdadeiro dilema da criação com IA não seja descobrir se ela consegue escrever. é saber o que a gente não deveria deixar que ela exclua.

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ainda na faculdade de Jornalismo, fiz incontáveis atividades que giravam em torno de traduzir informações para o público. uma pesquisa pode ser apenas um monte de números até alguém interpretá-la. uma lei escrita em juridiquês (só quem já viveu sabe) pode continuar confusa se nenhum profissional se preocupar em explicá-la em uma notícia. entende?

eu trabalhei em uma assessoria de imprensa da secretaria municipal de saúde durante o auge da Dengue e da H1N1. todo dia era necessário soltar boletim sobre os casos registrados na cidade. anunciar que eram 10, por si só, não dizia muita coisa. avaliar se esse número aumentou ou diminuiu, sim.

dá para perceber o mesmo no marketing. se uma empresa lança um produto ou serviço novo, o trabalho do profissional é mostrar por que aquilo importa para quem está do outro lado. o que tem de novo? por que escolher o seu e não o concorrente?

tudo isso fica ainda mais evidente na era das redes sociais e conteúdos rápidos. afinal, comunicar também é simplificar o complexo para quem precisa entender.

infelizmente, tem empresa que ainda não entendeu isso. ou simplesmente não liga.

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a catraca não é só física

a experiência que me fez pensar nisso aconteceu na semana passada. mas senta aí que lá vem história.

foram mais de 10 anos usando ônibus para tudo. o que me rendeu uma pequena coleção de cartões de passagem na gaveta: estudante, municipal, intermunicipal e assim vai.

desde que comecei a trabalhar em home office e comprei um carro, o uso do transporte público ficou menos frequente. existe exceção para toda regra, claro. e eu vivi uma delas esses dias.

agora que você já entendeu que não sou alheia ao sistema de transporte regional, vamos ao grande caso: meu cartão estava com um saldo devedor de quase R$ 6. até aí tudo bem. o próprio sistema permite uma última viagem antes do bloqueio. ao entrar novos créditos, a dívida é descontada. vida que segue.

corta para 2026, quando a empresa finalmente entendeu que ainda vendia bilhete como os maias, incas e astecas. então, lançou seu próprio aplicativo para facilitar a vida do usuário. dá até para gerar passagens por QR code e inserir saldo no cartão físico.

escolhi seguir pelo segundo caminho pois não sabia se a passagem digital daria direito ao benefício da integração. e eu teria que pegar duas linhas.

me preocupei, inclusive, em adicionar um valor extra justamente por saber que havia um saldo negativo. qual foi a minha surpresa ao encostar o cartão no ônibus e ele não liberar?

fiquei uns cinco minutos tentando gerar o QR code, passei a catraca e imediatamente liguei para o 0800 da empresa. expliquei que o saldo não havia caído e, para meu espanto, a atendente informou que isso havia acontecido porque eu tinha um valor negativo no cartão. você jura?

o pior: só iria liberar se eu passassem em um ponto de atendimento da empresa. e rolou esse diálogo:

— mas sempre que eu adiciono crédito pelo totem, o sistema já desconta o saldo negativo automaticamente. por que eu preciso ir até uma loja?

— é política da empresa, senhora.

— mas é uma política que não faz sentido.

para a nossa paz, eu consegui resolver depois no terminal. contudo, a experiência grudou como chiclete na minha cabeça. é aquelas, né? tem negócio que cria solução jurando que vai mudar o mundo… e simplesmente não funciona na prática.

sabe por quê? na tentativa de simplificar (ou só parecer), acaba piorando a experiência de quem usa. o que é ainda mais preocupante no caso de uma empresa de transporte público. esse é um serviço usado por gente muito diferente. tem quem viva no aplicativo e quem mal use celular. tem quem saiba exatamente onde tocar e quem só queira encostar o cartão para passar.

o mundo seria tão melhor se a galera entendesse que uma novidade não deveria ser lançada só porque é possível lançá-la.

quem se importa, não é mesmo?

ninguém acorda pensando “hoje vou criar uma experiência ruim para o usuário”. mas, sem pesquisa, contato com quem usa e sem olhar para a experiência inteira, algo pode parecer ótimo dentro da empresa e péssimo quando chega na rua.

sou contra aquela máxima de que “o cliente está sempre certo”, porque isso só pode ter sido inventado por quem nunca trabalhou lidando com público. mas o produto ou serviço precisa funcionar para quem está usando. não é mistério que negócios existem para essa finalidade.

e vai além: comunicar certo. não existe marketing que salve uma experiência ruim. pode até convencer alguém a experimentar uma vez. em algum momento, porém, a realidade aparece.

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quero acreditar que os profissionais envolvidos fizeram o melhor com o que tinham. que a principal barreira era convencer o CEO a investir direito em tecnologia, mão de obra e facilidades. qualquer desculpa nesse caminho.

só que fica o gosto amargo da experiência, também. uma política precisa fazer sentido para quem usa. uma novidade tem que partir de algum conhecimento sobre essas pessoas. e, antes de chegar nelas, deveria passar pelo teste mais básico de todos: isso realmente resolve alguma coisa?

comunicação é via de mão dupla: divulgar a novidade faz parte, ouvir o que deu errado, também. fazer brilhar o olho por uma inovação capenga não adianta.

estamos sempre falando com o público. às vezes, nós mesmos ocupamos essa posição. por isso, antes de inventar algo, talvez valha começar por uma pergunta bem simples: eu estaria satisfeita se estivesse usando isso?

não dá para se basear apenas na nossa própria bolha, claro. mas também é inadmissível jogar para o mundo algo que nem você gostaria de receber.

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em tempos de redes sociais, uma grande produção literária como essa atravessa barreiras. os poucos ouvintes, cuidadosamente selecionados para economizar no buffet, já não são mais o público exclusivo da obra. aliás, é até melhor que não sejam.

dizer “eu te amo” não basta. agora ele também precisa prender atenção logo no começo, como um post de Instagram. pobre dos noivos se a audiência — presencial ou futura, depois de parar no Choquei — sentir vontade de bocejar ou simplesmente acelerar para chegar no jantar.

para evitar tal destino cruel, entram em cena as piadas internas, a vulnerabilidade calculada, uma história emocionante, outra brincadeira para aliviar o clima e uma frase de efeito no final. tudo isso num ritmo rápido o suficiente para ninguém pegar o celular, mas lento o bastante para render um corte de 30 segundos capaz de viralizar.

porque bocejar pega mal nas fotos. chorar, não.

o gênero literário ganhou sua própria fórmula. e, como a culpa é minha e eu coloco onde eu quiser... obviamente, essa vai para o LinkedIn. faltou só terminar com “e você, o que aprendeu com essa experiência?”.

o storytelling merece um advogado

criado para aproximar profissionais, o coitado do LinkedIn virou um dos ambientes mais insuportáveis da internet. não por culpa da plataforma, claro. coitada. mas porque os coaches — ou quem sonha em ser um — descobriram que qualquer acontecimento cotidiano precisa esconder uma grande revelação.

você começa lendo um relato sobre um café derramado antes de uma reunião importante. termina aprendendo cinco ensinamentos definitivos sobre liderança, resiliência e gestão de pessoas.

que sorte a nossa.

sinto acabar com o sonho professoral de alguns, mas ninguém aguenta mais o storytelling. não na teoria, porque ela passa, vai. a crítica é direcionada para quem resolveu aplicá-la até para explicar por que atrasou o boleto.

no grupo de pessoas que implicam com isso, entra o filósofo Byung-Chul Han, que dedicou um livro inteiro ao assunto. A Crise da Narração reforça como a nossa obsessão por transformar tudo em narrativa acabou produzindo justamente o contrário: histórias cada vez mais vazias.

afinal, pra que só tomar café quando ele pode desbloquear seu melhor insight?

tem sempre um tubarão para complicar a vida

minha sobrinha de 9 anos passou parte da infância ouvindo/cantando Baby Shark. ela já superou o fanatismo, ainda bem. mas os efeitos colaterais em nossa vida foram tão fortes que nem nossa rede wi-fi escapou.

confesso: fui inocente em cogitar que essa seria a minha única experiência traumática com o animal, já que não vi o famoso filme blockbuster. até que, essa semana, cheguei em Gustavo Tubarão.

sabe aquele assunto que tudo o que você sabe é contra a sua vontade? então.

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bastaram poucas rodadas no feed para conhecer os votos de casamento do influenciador e “humorista". como sempre, rendeu reacts, análises, opiniões, reflexões sobre o casamento e até diagnóstico para o casal. internet sendo internet.

vou poupar você dos detalhes dessa obra tão complexa escrita pelo noivo - ou pelo Gemini, que ele fez questão de creditar. humildade é tudo.

honestamente, eu viveria melhor sem conhecer uma mente tão abstrata. mas além daquele texto horroroso, comecei a achar algo curioso: ninguém mais consegue viver um momento importante sem imaginar como ele vai parecer depois. o pedido precisa viralizar, o chá revelação tem que surpreender, a despedida deve ser cinematográfica, os votos só valem se trouxerem um plot twist.

daqui a pouco alguém vai cobrar KPI da lua de mel, taxa de retenção da cerimônia, alcance orgânico dos votos, sentimento positivo dos convidados e até CTR do beijo.

cada momento, um corte

a vida virou uma sequência de grandes estreias. dá a impressão de que estamos presenciando uma mistura de O Show de Truman com Black Mirror. só esqueceram de avisar o elenco.

mas calma: registrar momentos não é um problema. e, apesar da parcela amargurada escondida nos @ mais confusos possíveis, compartilhar felicidade também não.

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o curioso é perceber como a audiência deixou de ser consequência e passou a ocupar um lugar na primeira fila sem nem ao menos estar lá. por isso achei engraçado acompanhar tanta gente discutindo se os votos eram ofensivos, cômicos, criativos ou vergonhosos.

eu resumo em problemáticos. mas para fins educativos, perceba como ficou de fora uma pergunta central: os votos foram escritos para quem? para a noiva? para os convidados? ou para a internet?

a gente que trabalha com comunicação aprende cedo uma verdade (in)conveniente: contexto é quase tudo. a mesma frase pode ser brilhante numa mesa de bar e completamente desastrosa diante de centenas de convidados.

até porque comunicação nunca foi apenas sobre o que é dito. é sobre quem está do outro lado… e talvez seja justamente aí que a internet tenha embaralhado tudo.

3, 2, 1… gravando (mesmo sem câmera)

vivemos como se houvesse uma câmera imaginária acompanhando absolutamente tudo. aí já sabe, né? toda conversa precisa render um corte, todo momento precisa ser memorável, toda frase nasce pensando na legenda.

e é justamente por isso que um voto de casamento também vira conteúdo, pauta, react e julgamento coletivo. um personagem como Gustavo Tubarão aparece para escancarar essa lógica que já vinha sendo construída há anos: até os momentos mais íntimos precisam ser suficientemente interessantes para a audiência.

aí a gente perde a graça da coisa. comunicação existe para aproximar pessoas… e não para transformar toda conversa em TED Talk.

enquanto a mente de um homem adulto acha de bom tom trazer absurdos no altar, a pensadora contemporânea Melody já compartilhava grandes sabedorias aos 12 anos de idade.

ela não poderia prever o futuro, mas acertou em cheio quando canetou: “falem bem ou falem mal. mas falem de mim".

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mas veja só: evitar o erro para alcançar a perfeição não me parece tão tentador. principalmente porque crescemos escutando outra máxima: é errando que se aprende.

você provavelmente não lembra de todas as suas vitórias. mas aposto que consegue listar várias derrotas. elas são muito mais frequentes. a gente tropeça muitas vezes antes de chegar lá.

se aprender exige tempo, criar também. então por que deixamos o algoritmo nos convencer de que tudo precisa acontecer cada vez mais rápido?

o atalho pode ser uma escolha

era 2014 quando o cinema ganhou uma nova estreia: Boyhood. parte da curiosidade ao redor do filme começou bem antes. afinal, não é todo dia que se assiste a uma obra que levou 12 anos para ser filmada.

isso significa que o ator realmente cresce em frente às câmeras. algo que poderia ser resolvido “facilmente” trocando as pessoas e trabalhando bastante na caracterização.

os idealizadores não queriam isso. e respeitar esse desejo também faz parte do processo.

até porque em terras de mídias sociais, os atalhos sempre brilham os olhos. pra que editar na unha o que já tem um modelo pronto? ou tratar cada peça de um jeito único se posso padronizar a forma como ela se apresenta? ou dedicar um tempo pensando em como passar a mensagem do meu jeito se é mais fácil copiar o que já viralizou?

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pode ser que você não queira ser disruptivo nem transformar o mundo. e tudo bem. mas será mesmo que suas ideias não merecem um tratamento melhor?

quando tudo começa a se parecer

eu não sou contra as trends e conteúdos rápidos. mas cada vez mais tenho pensado que nem tudo precisaria existir.

é tanto formato e conteúdo igual que sinto que estou vivendo num looping. um déjà vu por minuto.

de repente, fica difícil distinguir quem é quem. e eu não estou aqui para dizer que isso começou agora. tenho consciência de que — lá vamos nós com outro ditado popular — nada se cria, tudo se copia.

só que eu prefiro acreditar que tudo se renova.

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como seres humanos, somos resultado de muitas vivências, referências, contatos, lugares e memórias. uma combinação única. é isso que me diferencia de você. e que diferencia nós dois de tantas outras pessoas.

e aí abrimos mão disso justamente pelo algoritmo. aff.

o que você realmente quer fazer?

questionar a realidade faz parte de quem cria. não necessariamente como forma de se destacar, mas porque acompanhar sempre as mesmas coisas também cansa.

eu gosto muito de reparar como a arte é um espaço de manifesto. ela revela muito do que a sociedade é e antecipa o que estamos começando a buscar.

Angine De Poitrine é um exemplo atual impossível de ignorar. o duo canadense trouxe um som experimental e excêntrico, com um visual que acompanha o mesmo caminho. até as intervenções vocais não seguem um idioma conhecido.

tudo isso torna a experiência única. e, acredite se quiser, o impacto já é real no mundo da música.

o insight aqui vai além de entender de onde nasceu uma proposta tão curiosa. o interessante é perceber por que tanta gente resolveu olhar justamente para ela. ouso dizer que, no meio de tanta repetição, qualquer ruptura volta a despertar curiosidade.

de pouco em pouco

mesmo em movimentos menores, já é possível perceber algumas mudanças de comportamento.

por um lado, temos o TikTok Shop ultrapassando grandes conglomerados de beleza, como Sephora e Ulta, nos Estados Unidos. por outro, dentro da própria plataforma, criadores e usuários questionam a lógica do consumo ao aderir ao Project Pan. basicamente, a ideia é simples: usar o que já foi comprado.

talvez seja “só mais uma tendência”, assim como vimos pautas como empoderamento e veganismo surgirem, dominarem a conversa e depois perderem espaço.

porém, como profissionais de comunicação, o que podemos fazer para transformar a rotina de quem nos contrata e de quem nos acompanha? será mesmo que precisamos criar com tanta pressa? temos realmente algo novo para dizer todos os dias? às vezes, até mais de uma vez?

deixar a ideia amadurecer

não me considero uma pessoa minimalista. só que tenho pensado muito nessa lógica aplicada ao mundo digital.

tem sido um esforço consciente evitar repetir opiniões e só emitir a minha quando sinto que há algo novo a acrescentar. não acredito que devemos nos expressar menos. mas, às vezes, é só barulho ocupando tempo e espaço, sabe?

é aqui que o slow content tem feito tanto sentido.

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em uma realidade onde discutimos o impacto das telas, primeiro passo pode estar do lado de cá. deixar as coisas seguirem o tempo de que precisam até virarem uma ideia. permitir que a arte, um lançamento, uma notícia ou qualquer outra experiência assente antes da reação.

se dar o tempo de sentir, sem a obrigação de dizer alguma coisa só porque ela precisa ser dita.

no fim, criar leva tempo. e estamos cada vez mais abrindo mão dele.

estou noiva. meu casamento é em agosto do ano que vem e já comecei a abordar alguns fornecedores principais. juro pra você que entrei em contato com pelo menos 50 fotógrafos/videomakers.

não que meu texto de hoje seja baseado apenas nisso. mas essa interação em massa me rendeu mais do que estresse. ela também serviu de estudo de mercado.

ora, vamos lá. você já viu o instagram da pessoa. seja porque veio de lá ou porque buscou na plataforma antes.

se entrou em contato é porque existe algum interesse no trabalho apresentado nessa vitrine. o que falta? o valor. o profissional pode ser incrível, perfeito, o sonho de consumo de toda noiva. mas ninguém precisa fingir que o preço não pesa. é ele que determina tudo.

o problema é que, aparentemente, descobrir o “investimento” se tornou a parte mais difícil do processo.

ninguém conversa assim

aí vem a primeira mensagem automática. na maioria das vezes, apenas avisa que não estão em horário de atendimento, mas que retornam assim que possível. não é óbvio? ninguém espera resposta imediata ou atendimento 24h de um fornecedor de casamento. não é urgência nem hospital, relaxa.

só que, ok, vou passar um pano. a sociedade está meio apressada mesmo.

depois, a pessoa aparece e te faz repetir tudo que já mandou anteriormente. veja só: eu sou prática. meu contato inicial já tem data, local, número de convidados. pra que repetir?

e aí começa a procissão. preparados?

na tentativa de aproximar e “criar conexão", como dizem os coaches, os profissionais partem para tentativas desesperadas de serem engraçadinhos ou demonstrar sentimentos.

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tudo bem, ninguém é máquina. eu realmente curto quando a pessoa se expressa profissionalmente, respeitando sua personalidade. mas quando é forçado… complica.

juro pra você que um profissional me perguntou se eu preferia McDonald’s ou Madero. tudo isso para, depois, dizer que “os pacotes são tipo combos do Mequi: dá pra adicionar e remover".

não era só dizer isso? ou só se referir aos pacotes como combos? naquele momento eu não queria conexão. eu queria um orçamento.

isso sem contar naqueles que seguem o “gatilho da escassez". é só essa semana. fechando hoje tem desconto. já viu a proposta?

é impossível não lembrar da Kallan. você entra e, como um imã, puxa 100 vendedores em cima.

a autenticidade virou método?

acho curioso como a internet conseguiu transformar espontaneidade em processo. hoje existe roteiro para parecer natural, checklist para gerar conexão, técnica para demonstrar empatia.

é claro que humanizar sua marca e seu atendimento é importante. repito: ninguém é robô. atender com cuidado, dedicação e atenção realmente ajuda no relacionamento com o cliente.

mas tudo isso vem de escuta (ou leitura) ativa. qualquer coisa além é fora do tom.

na tentativa de humanizar, tudo soa frio, distante, forçado e inconveniente. são 500 perguntas antes de receber um PDF de 30 páginas com uma história que começa no tataravô - e cujo valor não cabe no seu orçamento. ou mensagens e mais mensagens “explicando o propósito".

não é sobre preço, é investimento. não é serviço, é experiência. cansa, sabe?

o curioso é que, quando todo mundo segue a mesma cartilha de humanização, ninguém parece humano. parece só que todo mundo comprou o mesmo curso.

eu entendo que nem todo mundo pode pagar por uma equipe. e, na ignorância, segue “conselhos” que uma pessoa com postura, confiança e autodenominada “mentora” larga pela internet. parece o certo a se fazer.

mas, ao seguir à risca um monte de do's e dont's, a gente perde o maior traço de ser humano: a autenticidade.

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era 17 de junho de 2009. exatamente um dia após o meu aniversário. enquanto minha principal preocupação era dividir o tempo entre escola, internet e cursos de idiomas, o Supremo decidia que o diploma de jornalismo deixaria de ser obrigatório para exercer a profissão.

na época, a repercussão foi enorme. e, honestamente, ela nunca deixou de existir.

o que eu sei é que sempre gostei de escrever. mas jurava que meu futuro profissional estava entre códigos de HTML e templates de Photoshop. só alguns meses depois percebi que a parte mais divertida de ter um blog nunca foi montar o layout.

era pensar na pauta. escrever o texto. tirar as fotos. contar uma história.

posso confessar que escolher jornalismo nunca foi uma decisão difícil. era isso ou publicidade. irônico pensar que hoje em dia eu trabalho muito mais perto da segunda opção do que imaginava.

a lembrança dessa fase veio à minha mente por causa de uma conversa entre amigas. uma delas comentou que quase fez comunicação. desistiu depois da combinação “opinião dos pais + queda do diploma”.

na hora eu pensei em quantas pessoas devem carregar um “quase” parecido, sabe? quase jornalista. quase fotógrafa. quase escritora. quase designer.

às vezes uma decisão muda completamente o rumo da nossa vida. outras, basta uma insegurança.

lá em casa isso nunca foi um problema. meus pais só queriam que eu tivesse um diploma, independentemente do curso escolhido. e é engraçado pensar que, anos depois, justamente o diploma que eles tanto sonharam pra mim acabou perdendo parte do peso que tinha na época deles.

mesmo assim, nunca me arrependi. e ainda não consigo me imaginar fazendo outra faculdade.

e se tivesse sido diferente?

dezessete anos depois, aconteceu uma coisa curiosa: a internet virou o maior laboratório de comunicação que já existiu.

qualquer pessoa pode escrever uma newsletter (oi!), criar um canal, gravar vídeos, construir uma comunidade e falar sobre aquilo que ama.

ou como eu mesma gostava de pensar quando tinha blog: ter o seu próprio portal.

não estou dizendo que seja fácil, tá? muito menos que todo mundo vai transformar isso em carreira, ganhar dinheiro e fechar contratos milionários.

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mas existe uma liberdade enorme em perceber que o caminho deixou de ser único. digo isso olhando para o copo meio cheio, mesmo.

eu não quero entrar na discussão sobre os impactos da decisão do STF. acredite: conheço boa parte dos argumentos dos dois lados. mas, olhando dezessete anos depois, existe uma reflexão que gosto de fazer.

nenhum diploma consegue definir uma vida inteira. a gente muda, os mercados mudam e as plataformas mudam. até os sonhos encontram novos formatos.

não é o fim da história

talvez você nunca tenha feito aquela faculdade. ou fez, mas nunca trabalhou na área.

quem sabe, esteja pensando em começar alguma coisa completamente diferente agora. e tudo bem. porque aprender nunca dependeu exclusivamente de uma universidade.

e não estou tirando a importância dela aqui. eu genuinamente acredito que todo mundo deveria fazer as matérias que formam o curso de Jornalismo.

mas eu também entendo que conciliar aulas, trabalho e vida adulta nem sempre é fácil. hoje existem cursos livres, comunidades, livros, vídeos e pessoas dispostas a compartilhar conhecimento sobre praticamente qualquer assunto.

se é por carreira, ótimo. se é por curiosidade, melhor ainda. mas não deixe uma decisão antiga convencer você de que já passou da hora.

às vezes o caminho muda. mas o sonho não precisa mudar junto. nem viver para sempre dentro da gaveta do “e se?".

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PS: esse texto não defende a desvalorização do jornalismo nem do exercício irresponsável da comunicação. continuo acreditando que a faculdade é essencial: ela me deu repertório, senso crítico, técnica e uma forma de enxergar o mundo que dificilmente teria encontrado em outro lugar. a reflexão aqui vai por outro caminho: o de lembrar que uma decisão, um diploma (ou a falta dele) não precisa impedir ninguém de continuar aprendendo, criando ou explorando aquilo que gosta. no fim das contas, a internet abriu novas possibilidades. isso não diminui a importância da formação, apenas amplia os caminhos possíveis.

e eu sinto que minha cabeça teve uma DR muito divergente com o corpo. porque, ao mesmo tempo que meu físico começa a priorizar conforto, a mente está sempre me empurrando para o centro das tendências.

tudo isso porque eu trabalho com conteúdo para internet. entender o que está viralizando faz parte da minha rotina. então meu dia envolve conhecer músicas do TikTok, creators jovens, gírias que aparecem do nada e estéticas que nascem e morrem no mesmo fim de semana.

e preciso fazer uma observação importante: isso não acontece com todo mundo. tem muita gente da comunicação que encerra o expediente e vai viver a própria vida sem saber qual é a trend da semana.

eu, infelizmente ou felizmente, sempre fui curiosa demais. antes mesmo de transformar isso em profissão, já gostava de entender o que as pessoas estavam consumindo, copiando, compartilhando e comentando.

então não dá para colocar toda a culpa no trabalho. parte considerável da responsabilidade é minha mesmo. admito.

eis o limbo geracional

em teoria, eu deveria me sentir distante disso tudo. na prática, eu sei exatamente o que é “servir cunt”, consigo identificar uma trend pelo áudio em dois segundos e ainda estou escolhendo blush porque uma personagem dos anos 90 me influenciou.

é um limbo geracional difícil de explicar.

vamos lá… eu não tenho mais 20 anos. mas também não sinto que pertenço totalmente ao grupo de pessoas da minha idade que já abandonou esse universo e fala da internet como se fosse um lugar onde “os jovens estão”.

hello! eu estou lá. todos os dias. trabalhando, observando e me divertindo também, não nego.

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quem trabalha com internet envelhece diferente?

às vezes parece que existem dois tipos de trintona.

a que já entrou oficialmente na fase: escola dos filhos, reforma da casa, grupo do condomínio, air fryer premium.

e a que ainda sabe discutir: qual álbum da Taylor Swift combina com cada fase da vida, qual base oxidou na review do TikTok, qual creator está crescendo rápido demais, qual campanha parece feita por alguém preso em 2021.

só que eu também gosto de bordar, tomar café gourmet e assar um bolinho de tarde.

então me auto insiro em um terceiro grupo invisível: das pessoas que não sabem exatamente em qual geração emocional se encaixam.

e acho que parte disso vem do próprio trabalho. porque atuar na comunicação é viver observando os outros o tempo inteiro. o que as pessoas gostam ou rejeitam. o que compartilham, o que desejam, o que performa, o que parece autêntico ou já saturou.

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é quase impossível fazer isso diariamente sem deixar um pedaço da própria identidade embaralhar no caminho.

jovem pra ser velha, velha pra ser jovem

e é justamente aí que a coisa começa a ficar confusa: identificar o que realmente é meu.

vejo tantas referências, estéticas e versões possíveis de existência, que começo a me perguntar: eu gosto disso por fazer sentido pra mim ou por ter visto cinquenta pessoas interessantes usando também?

e acho que essa é uma dúvida muito específica da nossa geração.

a gente cresceu sem internet, usou a discada por muito tempo, acessou Orkut e blogs… mas também vivemos a era do Youtube, Instagram, Tumblr, Tiktok.

pouca gente passou por todas essas fases seguidas. talvez por isso eu sinta, às vezes, que minha personalidade é um grande compilado de referências culturais muito específicas, sabe?

não sei se isso me torna uma adulta moderna ou só uma pessoa com muito tempo de tela acumulado.

32 anos depois

acho que, por muito tempo, eu imaginei que fazer 32 anos significaria finalmente “me encaixar na vida adulta”. como se existisse uma versão definitiva de mim esperando do outro lado da maturidade.

spoiler: ela não apareceu. veio outra coisa: uma percepção mais honesta de que talvez ninguém se encontre completamente.

e que trabalhar com internet intensifica ainda mais essa sensação de movimento constante, porque o algoritmo nunca deixa ninguém parar.

sempre existe algo novo para acompanhar: uma tendência, uma estética, uma conversa ou uma forma diferente de ser interessante.

mas construir identidade exige justamente o contrário: repetição, profundidade, tempo, auto análise. coisas que a internet raramente recompensa, né?

e aí o que eu faço com isso? honestamente? ainda não sei. mas talvez completar 32 anos seja menos sobre chegar em alguma resposta definitiva e mais sobre aceitar algumas contradições:

eu posso gostar de TikTok e conteúdos longos. posso trabalhar com tendências sem precisar seguir todas elas. posso me sentir deslocada às vezes sem estar perdida. e posso continuar construindo repertório sem transformar minha personalidade numa colagem infinita de referências.

talvez envelhecer na internet seja justamente aprender a selecionar o que fica.

então, no meu aniversário de 32 anos, acho que o maior presente que eu gostaria de me dar é esse: um pouco menos de ansiedade para acompanhar tudo. e um pouco mais de coragem para sustentar o que realmente faz sentido pra mim.

mesmo que o algoritmo não entenda muito bem isso.

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toda vez que eu leio algo parecido, penso na quantidade de informações que consumimos diariamente sem pedir.

a internet criou uma dinâmica curiosa onde todo mundo parece sentir que deve transformar a própria vida em conteúdo. nunca tivemos tanto controle sobre o que mostramos. mas também nunca parecemos tão pressionados a mostrar tudo.

vamos lá: ninguém vive em um Big Brother Brasil. não existem câmeras estrategicamente posicionadas acompanhando nossos passos 24 horas por dia. não existe obrigação contratual de explicar decisões pessoais, justificar ausências ou transformar acontecimentos privados em narrativa pública.

ainda assim, parece que seguimos nessa direção.

a vida virou pauta

há alguns anos, compartilhar a rotina era um diferencial. quem lembra das blogueiras mostrando bastidores que as celebridades tradicionais nunca fizeram? a proximidade era justamente o que tornava a internet interessante.

só que, em algum momento, o jogo virou. não bastava mais registrar a rotina ou tomar uma decisão - era preciso explicá-la. a vida deixou de ser apenas vivida e passou a ser gerenciada como uma narrativa.

e devo dizer: muitas vezes ainda é má formulada. mas isso é assunto para uma news futura sobre o livro “A crise da narração”, de Byung-Chul Han.

nem tudo precisa virar capítulo

caso não tenha chegado no seu algoritmo, a Fabi Santina se envolveu em uma polêmica nesta última semana que exemplifica bem o meu ponto de vista. a fofoca é que a influenciadora trocou 2 sobrenomes: alterou um familiar e adotou aquele do marido.

só que as motivações e o contexto da decisão se tornaram um problema. ainda mais porque essa “nova imagem” já era uma pauta questionada pelos seguidores.

os comentários basicamente diziam o mesmo: não era necessário expor aquilo na internet. ela poderia viver e produzir conteúdo normalmente sem compartilhar o fato.

isso me fez refletir: quando foi que começamos a acreditar que toda mudança exige um pronunciamento?

se nem a arte precisa explicar tudo, por que você deveria fazer isso com sua vida? relaxa.

é claro que existe uma relação de troca entre criadores e audiência. a proximidade faz parte da construção de comunidade, além das experiências que trazem aprendizados.

mas isso não deveria significar acesso irrestrito, sabe? porque, de verdade, nem muda a vida do seu seguidor. assim, a linha fica meio confusa, mesmo.

síndrome de personagem principal

tudo isso para dizer que a internet reforça uma espécie de síndrome de protagonista. desculpa tirar o band-aid do nada: ninguém liga muito para sua vida além de - adivinha? - você mesmo.

às vezes, é preciso se recolher à própria insignificância e (re)pensar se aquele pensamento ou experiência realmente precisa sair da sua cabeça.

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a gente teria evitado tanta informação desnecessária, né? pior ainda quando giram em torno de temas sensíveis ou tabus. o que poderia ser uma incrível oportunidade de educação, vira apenas choque.

sou sempre a favor do equilíbrio. e, claro, da reflexão. dois minutinhos de pensamento podem te livrar de uma grande vergonha ou polêmica na internet.

isso realmente muda a vida de alguém? como posso transformar esse pensamento ou acontecimento em algo que vá além da exposição pela exposição?

existe uma liberdade enorme em perceber que nem toda experiência precisa gerar engajamento. nem toda audiência é compreensiva ou quer seu bem. por isso, algumas histórias podem - e devem - existir apenas para quem estava lá. ou experimente enviar um áudio para um amigo antes de abrir os Stories.

amadurecer - na internet e fora dela - é entender que compartilhar é uma possibilidade, não uma obrigação.

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o intervalo era o cenário perfeito para perceber isso: emos, nerds, surfistas, roqueiros, coloridos, patricinhas, skatistas. mesmo quem “não se arrumava” tinha alguma essência própria.

migrando para a internet, ambientes como Orkut e Fotolog abriram ainda mais espaço para expressão individual. também encurtaram distâncias e ajudaram muita gente a finalmente encontrar seu grupinho — mesmo que apenas on-line.

e essa sempre foi a beleza do mundo digital pra mim.

então por que, de repente, parece que todo mundo ficou igual?

algoritmo tem dresscode?

antes, não precisava perguntar o estilo musical favorito de alguém. dava pra descobrir só pelo look da pessoa — mesmo sem vestir merch de banda.

mas aquela diversidade que antes diferenciava os grupos parece cada vez mais escassa. o que é até irônico, já que o TikTok cria uma nova estética a cada três dias.

na maioria das vezes, são apenas nomes bonitos para coisas que já existiam antes. só que agora funcionam muito mais como fantasias temporárias do que como expressão genuína de personalidade.

e fique claro: eu entendo que adolescência é um momento complicado de pertencimento. ao mesmo tempo, a vida adulta nem sempre sustenta um cabelo colorido ou uma maquiagem super incomum no dia a dia.

mas precisava mesmo uniformizar todo mundo?

fonte de referência ou reprodução?

de repente, autenticidade deixou de ser ligar o foda-se e segurar o rojão de ser quem você é. virou um atributo cool, performático e cuidadosamente controlado.

há algum tempo, viralizou no Twitter (me recuso a chamar de X) um vídeo de uma criadora de conteúdo “usando looks maximalistas”.

o centro da discussão era justamente o fato de que os looks não tinham nada de maximalistas. mas, hoje, qualquer coisa além da combinação calça wide leg + jorts + regata preta já parece ousada.

e talvez isso diga muito mais sobre o momento atual da internet do que sobre estilo em si.

sinto até saudade das it girls de verdade. aquelas que misturavam estilos, criavam tendências e marcavam as páginas da Capricho. muitos looks contestáveis, claro. mas tinha aquela confiança, individualidade e essência, sabe?

porém, se a moda sempre foi uma ferramenta poderosa de expressão, agora ela também virou um grande exercício de reconhecimento. o algoritmo premia familiaridade, aquilo que a gente já viu antes, o que parece facilmente replicável.

e nada performa melhor do que códigos visuais que já deram certo, né?

por isso, o Pinterest deixou de ser apenas referência e virou quase uma régua coletiva de estética.

o problema é que a plataforma não cria tendências sozinha. ela é apenas um grande conglomerado de imagens produzidas por pessoas reais. um recorte da realidade.

traduzindo: as criadoras alimentam a mesma base de referências que usam como inspiração. e, depois, inspiram outras pessoas a fazer exatamente a mesma coisa.

é quase um ciclo sem início nem fim. e todo mundo sai perdendo um pouco.

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parecer - e não ser - diferente

com definições cada vez mais distorcidas do que é básico, ousado, minimalista ou maximalista, fica difícil não perceber como o repertório visual das pessoas parece mais limitado.

quando saímos dessa caixinha de consumir sempre os mesmos conteúdos, frequentar os mesmos ambientes e seguir exatamente as mesmas referências, descobrimos um mundo muito mais interessante.

eu, por exemplo, comecei a usar blush alaranjado porque assisti The X-Files — uma série dos anos 90 em que a Scully aparecia sempre com uma maquiagem mais pêssego.

a produção não estava sendo falada ou em alta quando eu vi. e justamente por isso acabou me trazendo uma visão diferente sobre uma coisa tão simples.

porque repertório também nasce dessas conexões, sabe?

sair da mesmice não é apenas “ser diferente”. é construir um banco de referências próprio. observar o que vai além do óbvio. treinar olhar, ouvido, percepção.

e talvez seja justamente isso que esteja faltando um pouco atualmente.

todo mundo quer parecer único. mas construir personalidade exige uma coisa que o algoritmo odeia: tempo.

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isso não é um ponto de vista apenas meu, tá? até a Taylor Swift já trouxe holofote para o assunto:

“acho que as pessoas não entendem como é fácil inferir que uma artista ou uma mulher na nossa indústria está fazendo algo errado por querer amor, dinheiro e sucesso. as mulheres não têm permissão para querer essas coisas da mesma forma que os homens".

infelizmente, desencorajar o desejo feminino começa lá atrás. somos criadas para perseguir um único sonho: conquistar o príncipe encantado e formar a família perfeita.

qualquer coisa fora disso pode soar ofensiva, imoral e quase pecaminosa. principalmente quando envolve dinheiro, poder ou sucesso.

aqui no Brasil, temos a Anitta como um dos maiores exemplos disso. ela nunca escondeu seu maior objetivo: ser famosa.

até já contou inúmeras vezes que, ainda criança, estudava estratégias para construir a própria carreira. existia um plano desde cedo porque ela sempre soube exatamente onde queria chegar.

e aí repara como a percepção muda rápido.

é sorte ou estratégia?

até certa idade, uma menina dizer que “quer ser celebridade quando crescer” é fofo. depois de um tempo, ela vira metida. e, se insistir demais nesse sonho, frustrada.

a mesma sociedade que romantiza meritocracia também se incomoda quando alguém planeja o próprio caminho para “chegar lá”. a não ser, é claro, que isso aconteça sem querer.

a sorte é mais valorizada que a técnica. porque você até pode conseguir sucesso. só não pode ser vista tentando.

com a internet, não só as chances de alcançar reconhecimento aumentaram como também o alcance possível. nunca foi tão fácil transformar personalidade em carreira, audiência em trabalho e rotina em conteúdo.

posso jurar que a ideia de autenticidade se tornou valiosa justamente por isso.

as pessoas querem sentir que existe alguém real ali. alguém que não parece estar performando o tempo inteiro. não um personagem calculado pensando em crescimento, números e posicionamento (por mais que, lá no fundo, todo mundo saiba que esse é o objetivo de alguma maneira).

o problema é que até autenticidade virou linguagem de posicionamento.

foi orgânico até não ser mais

a gente nem precisa voltar tanto no tempo para perceber essa mudança. há pouco mais de uma década, a profissão influencer ainda engatinhava com o nome “blogueira”. muitas adolescentes se tornaram potências digitais porque, em algum momento, decidiram “brincar” de gravar vídeos.

corta para 2026: agora existem centenas de pessoas querendo chegar ao mesmo topo. mas não de forma tão orgânica assim. tem pesquisa, estudo, investimento, análise de comportamento, construção de marca pessoal e estratégia de conteúdo.

adivinha qual desses grupos costuma receber mais mérito pelo sucesso?

eu até entendo o receio do público: ninguém quer sentir que está sendo manipulado o tempo inteiro. existe uma necessidade crescente de conexão genuína, acreditar que a pessoa do outro lado vê a audiência como gente — e não só como métrica.

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um case de exceção à regra

em 2020, a Manu Gavassi participou do primeiro Big Brother Brasil com um núcleo de celebridades. nem preciso dizer que ela ajudou a criar um formato que se estende até hoje, né?

sua visão foi inovadora: no ano em que o TikTok explodiu (impulsionado de forma imprevisível devido à pandemia), Manu criou vídeos curtos que complementavam sua vivência dentro do reality show.

todos os cenários possíveis se tornaram historinha: líder, anjo, ganho de prova, perda de prova, risco de paredão. e, claro, virou case.

anos depois, a cantora explicou que escreveu os roteiros em poucos dias e gravou mais de 100 vídeos em cerca de 12 horas. o objetivo era apresentar diferentes lados da própria personalidade para quem ainda não a conhecia tão bem.

e, curiosamente, isso nunca diminuiu seu mérito. a estratégia não parecia artificial, pelo contrário: soava criativa. coerente. natural.

por outro lado, me pergunto até que ponto só funcionou porque as pessoas acreditam que Manu estava no lugar certo e na hora certa, com a ideia certa.

no fim, pode ser justamente aí que mora o equilíbrio de duas expectativas impossíveis ao mesmo tempo: demonstrar ambição, mas sem parecer ambiciosas demais. estudar o jogo, sem admitir esforço excessivo. querer chegar longe, sempre mantendo a sensação de que tudo aconteceu meio sem querer.

aquela dualidade que está intrínseca na nossa vivência, tão bem retratada no monólogo de Gloria (interpretada por America Ferrera) do filme Barbie.

“é literalmente impossível ser mulher. a gente tem que ser extraordinária o tempo todo, mas de alguma forma sempre fazemos tudo errado".

estratégia nunca deveria diminuir o mérito de ninguém. principalmente de mulheres que passaram a vida aprendendo que planejamento só é admirável quando parece dom natural.

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posso colocar a mão no fogo que minha mãe não tinha nenhum produto do tipo na gaveta. mesmo assim, lá estava eu pintando os olhos de azul com aquela paletinha dos anos 2000 que você com certeza conhece.

de verdade, ter itens de qualidade era tipo encontrar agulha no palheiro. a Ruby Rose dava seus primeiros passos e, se você não entende a resistência com a marca, com certeza não viveu essa época.

do ponto de vista de performance, era horrível. de branding, ainda pior. os produtos eram imitações baratas — literalmente — de versões famosas. cada um parecia ter um logo diferente.

no digital, um movimento importante também acontecia: a era de ouro do Youtube. só quem viveu sabe (suspiro nostálgico). Niina Secrets, Bianca Andrade, Karen Bachini, Duda Fernandes, Alice Salazar… o mercado de beleza nacional só é assim hoje porque essas divas fizeram muitas resenhas.

mas por que esse contexto todo?

além da saudade, quem chegou agora ao mundo da maquiagem merece conhecer como eram os dias mais simples. a qualidade subiu, felizmente. e nunca mais fomos os mesmos.

porque maquiagem deixou de ser só produto. virou conteúdo também.

o negócio é viralizar

pulamos para 2026. o TikTok é uma das principais mídias sociais do momento e, inegavelmente, dita tendências dentro e fora da plataforma.

sendo sincera, eu nem sei mais se existe divisão. o produto viral do algoritmo entra na rotina off-line das pessoas — e vice-versa.

só pra você entender o que isso significa em números: uma pesquisa da Influency.me, em parceria com a Opinion Box, identificou que 65% dos entrevistados já fizeram alguma compra após a recomendação de um criador de conteúdo. mais da metade dessa parcela adquiriu cosméticos e 35% compraram maquiagens.

o Brasil está entre os maiores consumidores do mundo nesse segmento: mais de R$ 27 bilhões são movimentados por ano.

dá pra entender por que o nicho se tornou modelo de negócio para marcas e influenciadores, né?

de um lado, as empresas investem cada vez mais em produtos que brilham os olhos do algoritmo. do outro, creators colocam dinheiro nesses itens para conseguirem participar da conversa.

porque hoje não basta só consumir. tem que mostrar.

a maquiagem não precisa ser boa no rosto. precisa ser boa na internet: funcionar em close, render vídeo, virar comparação, caber em um “primeiras impressões”, gerar comentário, despertar curiosidade.

falando bem ou, ainda melhor, mal.

e talvez essa seja a mudança mais interessante do mercado de beleza nos últimos anos: creators pequenos deixaram de ser apenas público. viraram parte da estratégia.

porque quem vive de conteúdo precisa testar rápido, acompanhar lançamentos, gerar review, entrar no hype e continuar relevante.

consumir virou, em muitos casos, custo operacional da influência.

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quanto custa entrar para a história?

a dúvida que fica é qual a real expectativa em cima do produto: ter qualidade ou dar check em todos os atributos necessários para gerar desejo?

nem sempre um vem acompanhado do outro.

e, mesmo quando vem, não existe tempo para se firmar. o próximo lançamento já está à espreita para virar favorito da semana. é uma batalha incansável por espaço nas prateleiras, mas, principalmente, no feed.

o problema é que não dá para ganhar todas.

mas entrar para a história — ou não — tem um preço. repare bem: as listas de favoritos de maquiagem quase sempre são compostas por produtos tradicionais. surpreendentemente ou não, ganharam o coração e a wishlist das pessoas lá na era de ouro das resenhas.

percebe como a propaganda, mesmo orgânica, reverberou além de uma década? talvez porque esses produtos nasceram antes da lógica do hiperconsumo digital.

eles tiveram tempo para se firmar, criar reputação, virar referência. sobreviveram antes da necessidade de performar imediatamente no feed.

não só isso: desbancaram inúmeras fórmulas recentes, tecnológicas e inovadoras que tocaram o ranking de mais vendidas por poucos dias antes de desaparecer.

pensar a longo prazo é árduo, porque exige planejamento estratégico, investimento e paciência.

o problema é que nem toda empresa está realmente preparada para isso. lentidão para ampliar o portfólio é um risco: sem novidade, a galera esfria. e o lucro vai lá embaixo.

é aqui que a comunicação deixa de ser detalhe para se tornar crucial.

apesar da tentação de seguir o fluxo e conquistar os 15 minutos de fama, legado não se constrói da noite para o dia. e em algum momento, as pessoas saturam.

já existem até contrapartidas: o project pan se tornou um assunto bastante popular nas redes e traz uma visão mais consciente sobre consumo.

saiba jogar o jogo

para quem vive de notícia quente, o viral também não sai barato.

pensa só na competição pelo tempo de todo mundo. um feed que nunca para, com cada vez mais pessoas tentando um lugar na creator economy.

percebe como a conta não fecha?

e aí vira um ciclo sem fim: a marca lança para o influenciador na esperança de viralizar. o criador compra também na esperança de aumentar as métricas.

no fim, quem é o público final daquela novidade? ainda existem produtos feitos para rotinas fora do digital?

é claro que não dá para apostar em apenas uma estratégia. hello! é 2026. a internet e o algoritmo já estão completamente inseridos no nosso estilo de vida. já ditam o que viraliza e o que desaparece.

por outro lado, não existe mais tempo para virar clássico. as prateleiras mal se completam e já tem coisa nova para repor.

é por isso que tantas empresas só lançam gloss ou mantêm as mesmas fórmulas em coleções diferentes. as pessoas — ou melhor, os internautas — não querem um produto. querem todos.

porque é isso que dá audiência. principalmente se você é o primeiro.

ganha quem sabe jogar o jogo.

e, honestamente, sempre vai existir uma lacuna que aquele lançamento preenche: o mais bonito, o mais nostálgico, o mais criativo, o mais prático.

no fim, o poder da comunicação sempre será resolver o lado fraco: fazer algo “sem graça” parecer incrível. ou engrandecer uma fórmula simples com uma embalagem fofinha de coleção limitada.

qual é o verdadeiro produto?

o algoritmo mudou até a forma como a gente deseja. a ponto do verdadeiro produto não ser mais só aquele físico que levamos pra casa, mas tudo o que ele conquista digitalmente.

talvez seja exatamente por isso que tantas marcas já desenvolvem lançamentos visando menos a necessaire e mais o feed. e, se aguentarem tempo suficiente para viralizar, talvez já tenham cumprido o principal objetivo.

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(se esse artigo soou muito negativo, calma: existem marcas novas se tornando clássicos pelos motivos certos. o papo fica para um texto futuro, prometo)

o sentimento de ligar a televisão e conhecer a história de uma mulher que pula para os 30 anos porque a adolescência parece complicada demais (kkkk juro).

ou descobrir uma menina tímida que vai parar na redação de uma revista de moda. com a tal chefe tóxica em um momento onde o ambiente insalubre de trabalho não era pauta. era normal.

e claro: acompanhar uma jornalista transformando dates desastrosos em coluna.

me responde: existiria outro caminho a não ser a comunicação para garotas como eu?

é óbvio que essas histórias romantizaram muito a profissão que, honestamente, sempre foi sucateada. ser jornalista até parece inteligente, mas a realidade é bem contrária a isso.

enquanto as telonas e telinhas analógicas glamorizavam as repórteres, publicações como Capricho, Glamour e Marie Claire eram o sonho de qualquer aspirante à comunicadora.

obviamente, eu queria fazer parte desse universo.

no meio do curso, veio a crise das revistas e tantos títulos se tornando apenas memórias de um passado nostálgico. de repente, as folhas foram para as telas, que diminuíram cada vez mais.

e o www se tornou arroba em algum momento.

não vou mentir: trabalhar com conteúdo muda completamente a forma como a gente usa a internet. a diversão dá lugar a análises, percepção de padrões e - se abrir a parte dos comentários - até um estudo sociológico.

é quase impossível manter sua persona de proletariado apenas em horário comercial. nenhuma trend é só engraçada, nenhum post é apenas informativo.

sempre vira trabalho, de algum jeito. ou, pelo menos, repertório.

no fim, a jovem que sonhava em conseguir uma mesa cheia de cacarecos na Capricho se tornou uma mulher cada vez mais digital. tentando existir fora das telas sem deixar de procurar pertencimento dentro delas.

principalmente quando a rotina é tão solitária - e aí talvez seja o home office.

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então, resolvi finalmente unir o útil ao agradável e mostrar para esse espaço on-line tudo que minha cabeça vive acumulando: referências, teorias e aprendizados. um compilado das coisas que garotas legais da comunicação percebem o tempo inteiro e não conseguem mais desligar.

até porque trabalhar na área é isso: nunca mais conseguir olhar pra internet como antes.

uma coisa você pode ficar tranquila: essa reuniãozinha sempre será um e-mail. ainda bem.